尊法传统 意境恬淡
——访花鸟画画家高仕林先生
(一)
鉴赏古诗词，常用到一种方法叫做“知人论世”，若是移植到鉴赏国画中，还是很准确的，这是我跟高仕林老师几次交谈中后隐隐的感悟。
高仕林，如同林海中一棵挺拔的松柏，质朴倔强，卓然不群。与生俱来的性格注定不会随波逐流，人云亦云，一双睿智的眼睛昭示着他无论做人还是艺术造诣，都有自己独特的思想和审美情趣，这样的人在今天这个浮躁的社会，少而又少。
南郭寺，一个充满禅境和诗意的地方，在“浴佛节”的午后，阳光是那样的明亮，避开烧香拜佛的信男善女，在竹林掩映一角，我们不期而遇，惊诧于微信群里展示一幅幅绝伦的写意花鸟画的画家，却如此普通，没有披肩的长发，胸前也没挂锤大的玉，腕上没有捆绑的手链这些彰显艺术家的标饰。也许出生于农村贫苦家庭的他，三十多年淹没繁华城市而不忘根本;也许行政干部的身份使他简洁干练;也许从来就不喜欢这些东西;当然这些都是我的猜测，也许另有原因，不管怎样，白短袖，深长裤的他，无论怎样都与我理想中的画家迥然不同，这也就拉近了我和他的距离，拉近了我与艺术的距离。
(二)
纵观高老师写意花鸟画，恰如三伏天喝了一碗冰雪水，舒服!为什么呢?
带着诸多的疑问?我走进了他简陋的工作室，整整一个上午，在清茶的滋润下，聆听了三十年作画的经验。
首先，中国写意画贵在“意”。“意”就是意境，就是思想。一个画家如果把写意画画的逼真，那还不如买一台照相机去。但要真正达到这个要求，倾其一身，不断提高绘画修养和文化修养，增进见识，积累阅历。动笔之前，做到“胸有成竹”，这样方能“下笔如有神”，所以有人归纳一个成熟的画家，功夫在画外。正如以为优秀演员的表演，往往赢得人们喝彩，那是因为“台上一分钟，台下十年功”。
他先后拜过几位老师如王骁勇、李培元，特别是著名画家石万龄对他成长影响更大。老人家在看了他的画作后，没有立即教他画法，而是让他潜心去练书法，练“二王”、“欧柳”，就像达芬奇学蛋一样，每天不停地练习，对于当时一个画画的人来说，年轻的他百思不解，太枯燥，大约在他中途易辙去写书法时，石老师才教他一些画技，今天，他非常感谢石老师，让他感悟其中的奥妙和道理。也就行里所说的“以书入画方有境界”，他说一幅真正的文人画必须达到“诗书画印”的完美。像郑板桥，如单纯地看他的竹子，有时很单薄，或许一般画家都能做到，但书法补充了画面的单薄，加之富有思想的诗作，那么这画就不得了了，意境全新，把自己品格精神充分体现出来了。而当下一些画作，书法不能与画搭配的作品太多了。
他毕业于师范学校，当过五年教师，文化素养本来就扎实，但他没有停止学习的脚步，背诵古诗文，研究《道德经》、《易经》，鉴赏不同画作书法。故而作画，有思想，有意境，让人赏心悦目的同时，激发人的审美情趣。
(三)
我总以为写意画，色彩艳丽着佳，其实电灯点火——不然(燃)。中国传统写意画讲究的是墨色，如果你第一眼看到的是颜色而不是墨色，说明画作者的方向错了，国画变味了，迎合市场的需要了。正真的传统的写意画，能体现画作者高超的技法，唯有墨，而色起搭配作用，墨七分，色三分，不能本末倒置。
茶过几巡了，高老师还殷切地添水，让我体味茶色的浓淡和茶味的轻重。他接着说，写意画的墨色如同茶色，浓淡不同，其味更不同。墨有“五墨六彩”之说。(五墨是：焦、浓、重、淡、清;六彩是：黑白、干湿、浓淡。)如能很好地使用笔墨之法，那么一定绘画出理想的作品来。(笔法分为中锋、侧锋、逆锋、回锋、拖笔;墨法分为沁墨、积墨、破墨、泼墨、淡墨、浓墨、焦墨、宿墨)原来中国画真讲究，在这些笔法和墨法中才能体现出画作者的情趣、性灵、思想、志向和精神，这就叫做墨韵。
中国写意画还讲究构图，构图不能太满，力求简洁、凝练，有气韵。构图中一定体现画作者的思想，否则，绝对不是好画。一个画家不能光低着头画，必须要加强理论修养，提高认识能力和鉴赏能力，才能使自己的画作达到一定的境界。纵观高老师作品，能看出习众家之长，像八大山人、齐白石的韵味更足。简练、粗放的笔墨，凝练的功力，儒雅的情怀，恬静的画面，不能不让人赞赞叹。
(四)
还是让我们欣赏几幅高老师的画作吧!
《秋韵》，画面选取丝瓜架一角，是一幅大写意，瓜架挺拔，如同一位农人，虽然被累累果实压弯了了腰，但不能弯曲下去，丰收的喜悦，让他精神饱满，再看瓜叶，淡墨、浓墨使得叶子似乎层层叠叠，繁茂阴郁，生机勃勃，意趣盎然。架上垂挂三支丝瓜，明暗有度，大小远近各异，体现出层面与光度，更提神的则是架上一只鸟，精神昂扬，仰头鸣叫，整个画面，妙趣横生，展现出秋天瓜果飘香，丰收在望的景象，表现出画作者欣喜之情。
《幽兰图》，左下角为近景，浓墨抒情，一丛兰叶彰显出生命的力度，蓬勃兴旺，郁郁苍苍，舒展有序。淡墨做花，娇嫩纤柔，随风摇曳，馨香扑鼻。中间右边为远景，淡淡的叶子淡淡的花，倔强地生长在悬崖上，不仅给人一种激昂向上的精神，更让人有余韵袅袅之感。上下左右，错落有致，构图精巧，留白颇多。但高老师巧妙地利用空间，题写了苏辙的《种兰》诗，字体洒脱，神韵倍增。这种布局，大有板桥之遗风。似乎表达出“兰生幽谷无人识”之憾。
《清荷》，写意方法画荷花，是对真实荷花的提炼、夸张和概括。画荷花，必须把荷花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”、体态大方，飘然若仙的精神表现出来，画好的关键在于运笔和构图，尤其是运笔是画好荷花的根本。高老师画荷花时，用锋得当，水分适度，起落有度，快慢相宜。画叶时锋势走向，水分饱满，快慢配合，笔意连接，力求整体有韵。画柄时用锋快速，干净利落，挺拔有力。画面的开合、阻引、紧松、错落的组合和切割以及流露出的浓淡、枯湿、前后的搭配，使画面产生丰富的韵律效果，从而体现出荷花的多姿多彩。更让人喜爱的是画下的两尾金鱼，憨头憨脑，体态可爱。头对着头，似切切私语，亲密无间，整个画面宁静和谐，充满诗意。
《花下鸟趣》，一树蓝幽幽的牵牛花，沐浴雨露，迎着朝阳，娇而不艳，媚儿不俗。繁荣之貌仿佛使人置身于农家小院的花园边，亲切可感。几只鸟，黑白相间的毛色，自然美丽如同喜鹊，姿态各异，温顺乖巧，其中两只犹如恋人，卿卿我我，动感十足。
高老师在画中，对小鸟、小鱼、小鸡等小动物的功力，更是了得，形态逼真，恬淡静雅，观之可亲。
文如其人，作画依然，高老师质朴可亲，思想深邃，画作更甚!
作者：郭永锋，编辑：张行方
